vicente pastor pintor

"DUS" exposicion en la galeria angulo

2010-11-10T07:26:00.000-08:00

pinturas realizadas en el verano del 2010 en la costa sur de portugal.

en el mapa concavo de la oscuridad

2010-05-05T04:00:00.000-07:00

dia a dia

2010-01-08T11:08:00.000-08:00

2009-12-30T10:42:00.000-08:00

2009-12-25T15:31:00.000-08:00

ataques interneticos

2009-12-23T11:40:00.000-08:00

si les cortas primero la cabeza,

el cuerpo se desplomará solo.

noviembre

2009-11-17T07:54:00.000-08:00

no hay caminos cerrados.

no hay muros que los corten.

solo el cielo se ve azul y amistoso.

solo el cielo nos muestra el camino.

por lo tanto,

los caminos son eternos.

c.s

El reflejo y la brisa

2009-09-15T14:48:00.001-07:00

EL REFLEJO Y LA BRISA

Del 12 de septiembre al 2 de octubre

Centro Cultural "As Quintas". A Caridá. ASTURIAS

2009-05-01T06:45:00.000-07:00

Profundo Vicente Pastor

25/04/2009 LUIS FEAS COSTILLA

EXPOSICION: Vicente Pastor. Profundidades.

LUGAR: Sala Alvaro Delgado, avenida de Alvaro de Albornoz, 6 (Luarca). De lunes a sábados, de 19 a 21 horas.
FECHA DE CLAUSURA: 30 de abril.

Todo lo que hace Vicente Pastor suele tener carga de profundidad. Autor de una obra en la que se unen arte, vida y naturaleza, su compromiso conservacionista le ha llevado con frecuencia a expresar, junto a la belleza de cuanto nos rodea, la alegría y la celebración del mundo natural, el dolor de la pérdida de ese patrimonio riquísimo que ha ido mermándose con la especulación urbanística y el deterioro ambiental. Vivir en la naturaleza ha sido fuente de toda una amplísima cultura ancestral, vigente hasta ahora mismo y que desde hace apenas unas décadas está desapareciendo a ojos vistas, a medida que las tradiciones rurales y campesinas van siendo sustituidas por los nuevos modos ciudadanos, y el artista de Luarca no puede evitar lamentar su desbocado arrollamiento, hecho sin ton ni son, sin planteamientos reflexivos ni verdadera conciencia de necesidad y mejora. Pastor denuncia a su congregación los desmanes cometidos y lo bueno es que no lo hace desde la nostalgia retardataria sino con un lenguaje estrictamente contemporáneo, en el que se mezclan la pintura abstracta, las acciones artísticas e instalaciones de vídeo y objetos encontrados, lo bastante elocuentes como para dar voz a lo que el artista asturiano quiere expresar.
La exposición que estos días presenta en la Sala Alvaro Delgado de Luarca se abre por ejemplo con la contundente proyección de una cascada sobre un panel pintado de azul ultramar, el color con el que Vicente Pastor más se identifica y que predomina con todo el sentido en la quincena de cuadros que allí se muestran, alrededor de una enorme bola de redes y peces flotador. La actuación de mayor interés es, no obstante, la que se enseña en el catálogo y en un pequeño rincón pintado de rojo y que representa el descenso que hizo en compañía del fotógrafo Ernesto García por el río Barayo, en una intervención mínima que encierra todas las metáforas posibles sobre el fluir un tanto absurdo de la vida.

Los poemas de Samuel Beckett que acompañaron a Vicente Pastor durante el descenso de tres días a lo largo del río Barayo --desde su nacimiento hasta que va a dar a la mar, que en esta ocasión no es el morir, sino la vida misma, fuente de riqueza continuamente sobreexplotada y esquilmada-- son, en cuanto detritus, buena verbalización de lo que el artista ha querido decir, armado tan solo con una caja de tizas, con las que ha subrayado aquellos elementos que en su camino le han parecido más significativos, ramas, hojas y guijarros sobre los que ha escrito algunos de los versos del escritor franco-irlandés o dibujado pequeñas marcas decorativas, a modo de señales de intervención mínima, respetuosas con la naturaleza y no por ello menos artísticas.
La prudencia y la discreción son dos valores que hay que rescatar en el arte contemporáneo, tan dado a los excesos y a las pomposas vanidades, y en eso es ejemplar el artista asturiano, cuya vida es tan acorde con lo que hace que no cabe sino ensalzar su honestidad, su coherencia y su cordura, mantenidas gracias a una rectitud verdaderamente estoica, que ha servido de modelo a artistas más jóvenes.

2009-04-23T08:58:00.000-07:00

ahora, al mirar la playa, recordaba ese otro lugar soleado

que tenia olvidado.

obra pictorica de la exposicion "profundidades"

2009-04-23T07:24:00.000-07:00

2009-04-22T07:58:00.000-07:00

PROFUNDIDADES DE VICENTE PASTOR
No es de extrañar que Vicente Pastor haya elegido a Samuel Beckett como compañero de viaje en su último proyecto artístico, uno de los más sugerentes y completos de entre los realizados por el artista asturiano hasta el momento. El mismo ha tenido su origen en el descenso que, acompañado por el fotógrafo Ernesto García, Pastor hizo a comienzos de 2009 por el río Barayo, desde su nacimiento hasta su desembocadura en el Mar Cantábrico. De las tres jornadas que duró aquella expedición surgieron toda una serie de obras que son las que documenta el presente catálogo, en las que el artista nacido en Barcellina sigue profundizando sobre esa constante que hasta ahora ha venido vertebrando su trabajo: la relación, entendida unas veces en clave de armonía y otras de tensión, que pueden establecer entre ellos medio natural y ser humano.
Efectivamente, es el Beckett poeta a quien Pastor ahora ha rescatado. El escritor de la pérdida y el desposeimiento, dos aspectos que han centrado buena parte de la investigación personal y creativa de este artista, y que en uno de sus poemas señala “soy un río de arena deslizante/entre la duna y los guijarros/la lluvia del verano llueve sobre mi vida/sobre mi vida mía que me persigue y huye/y tendrá fin el día del comienzo”, se convierte una vez más en fuente de inspiración para él. De hecho, distintos textos del autor irlandés eran los que, elegidos al azar, el mismo Pastor iba leyendo en determinados momentos del descenso y los que, deliberadamente alterados mediante el procedimiento de la tachadura, acompañan en el catálogo las distintas fotografías que Ernesto fue tomando de la travesía. En este sentido, algunos de esos fragmentos, como el “vienen/iguales y distintas…”, podrían hacer alusión a esa especie de presentación de contrarios resueltos en equilibrio que constituye una de las claves del trabajo de Pastor. Otros, en cambio, están plagados de referencias nada sencillas, sino complejas, profundas y muy densas, como es el trabajo del propio artista, a ese mundo natural al que Pastor vive entregado. Él es su fuente de inspiración más importante, quien aporta muchas veces la materia prima para su creación y el que se convierte, en ocasiones, en el soporte mismo de su intervención, como sucede para el caso de esta experiencia con la plasmación de signos sobre los cantos rodados que el pintor iba encontrando a lo largo de su viaje, la inscripción de palabras y mensajes sobre piedras o troncos de árboles y la realización de dibujos sobre las propias formas geológicas o vegetales. Todas esas manifestaciones se nos presentan como un síntoma del alto grado de identificación que puede llegar a experimentar el artista con la naturaleza, con la que establece un profundo diálogo que, a diferencia de las grandes escalas con las que suele trabajar el land-art, aquí se caracteriza por las altas dosis de delicadeza e intimidad que se llegan a alcanzar. A ello contribuye enormemente el carácter recogido, intrincado y en ocasiones secreto del entorno por el que tanto Vicente Pastor como Ernesto García transitaron. En este sentido, su trabajo se movería en el nivel de una doble cartografía: por un lado la propiamente física del terreno y, por otro, la emocional, sensible y sensitiva de todo aquello que se despertó en ellos en función de los estímulos que fueron recibiendo durante el descenso del río. Quizás el mismo contribuyó una vez más a inspirar en Pastor una reflexión, como en definitiva lo es todo su trabajo, en torno al sentido último y definición de lo que es la vida, que para el caso de la presente exposición acierta a resumir en las palabras con las que Hans Castorp, el protagonista de La montaña mágica de Thomas Mann, trató de explicar este misterio.
De ese conjunto de impresiones, sensaciones y emociones recabadas surgieron también toda una serie de cuadros. En ellos, Pastor ha tratado de fijar su experiencia de aquellos días mediante el habitual lenguaje abstracto que viene practicando desde el comienzo de su carrera, muy expresivo al mismo tiempo que lírico, y al que, como también es frecuente, acompañan, en el sentido de incorporarse, distintos elementos minerales y vegetales que el pintor ha rescatado de la naturaleza. De entre esas obras merecen una especial atención aquellas en las que el pintor ha jugado con los calados del soporte, procedimiento con el que Pastor lleva experimentando desde hace poco tiempo y con el que las obras de arte parecen proyectarse hacia nuevos registros. En este sentido, por un lado esas aberturas pueden entenderse, en la línea en que ya las emplearon determinadas manifestaciones del arte de vanguardia del siglo pasado, como una especie de dibujos en el espacio practicados de modo muy nítido y limpio. Por otro lado, también podrían ser interpretadas como una manera de hacer aparecer y jugar, de manera real, con la tercera dimensión, es decir, el fondo, a partir de una superficie bidimensional como es la que presenta el cuadro. Ese fondo que se vería sería unas veces el de la pared de la sala en la que estuvieran colgadas las obras, pero otras, y si se contemplaran en el entorno en el que fueron creadas, el de la propia naturaleza, que aparecería de esta forma incorporada a la pieza.
La exposición se cierra con una instalación realizada por Vicente Pastor, que sigue una de las estelas iniciadas por él hace tiempo basada en la denuncia de los desmanes y las agresiones que muchas veces el hombre comete contra el medio ambiente. Con una clara vocación universal, el artista demuestra la capacidad que tiene para afrontar un tema tan desagradable sin renunciar a la sensibilidad plástica y a la belleza formal. Esta capacidad para armonizar elementos opuestos vuelve a ser, en mi opinión, una de las mayores cualidades de este activo e inquieto creador, que con la presente muestra da otro paso importante, nunca en falso, en la definición de su hermosa poética.
Alfonso Palacio

2009-04-22T07:53:00.000-07:00

Lne.es » Cultura

Arte
Vicente Pastor, río abajo
El artista exhibe en su Luarca Profundidades, un proyecto nacido del descenso biográfico y conceptual por las riberas del Barayo

MULTIMEDIA
Fotos de la noticia

J. C. GEA La vida como misterio cósmico. La vida como fenómeno biológico, encarnado en la naturaleza. La vida como decurso biográfico. Esta triple acepción de lo viviente se trenza de manera indistinguible en Profundidades, el ambicioso proyecto con el que, a partir de mañana, el artista Vicente Pastor (Luarca, 1956) aspira a infundir, en otro sentido, vida artística a su villa natal, «un lugar que», según Pastor, «siempre significó mucho en la cultura asturiana». Tomando como centón una hermosa cita de La montaña mágica en la que Thomas Mann pone cerco precisamente a la pregunta «¿qué es la vida?», el artista luarqués ha hecho acopio en la sala municipal «Álvaro Delgado» de los materiales vitales y artísticos generados en el curso de una peculiar acción: el descenso, a lo largo de tres días del pasado mes de enero, por el accidentado cauce del río Barayo, límite natural entre los concejos de Luarca y Navia, hasta su desembocadura en la playa del mismo nombre. Acompañado del fotógrafo Ernesto García -su cómplice en el equipo creativo «Materia Viva»-, Pastor fue dispersando una serie de minúsculas intervenciones a lo largo de sus riberas y culminó el recorrido con una instalación que inicialmente ocupó las arenas de Barayo y ahora sirve como centro de la muestra. Profundidades gravita en torno a una gran maraña de fibras y redes de cuatro metros de diámetro en la que han quedado atrapados varios peces hinchables, y cuyo espectacular volumen descansa sobre un lecho de ramas recogidas de la playa de Cuevas, adonde las han ido arrastrando masivamente las riadas de este lluvioso invierno. En torno a esa instalación central, Vicente Pastor ha dispuesto 17 de los casi 40 cuadros inspirados en las vivencias de su descenso del Barayo. En una sala anexa, pero también integrada en la exposición, unas 90 fotos de Ernesto García documentan la experiencia y la contextualizan en un entorno en el que el espectador queda inmediatamente sumergido al entrar en la sala mediante la proyección de una pieza de vídeo y el sonido de una cascada. El proyecto, que ha producido el Ayuntamiento de Valdés, se completa con un catálogo de ochenta páginas al que también se incorporan textos de Samuel Beckett que Pastor ha utilizado como un elemento más de esta acción. «El origen de toda esta exposición, que es ante todo una acción que luego ha ido reflejándose en una multitud de cosas, está en la idea del mar como símbolo de la vida, aquello que nace y muere y nunca acaba, formando un todo en permanente movimiento», aclara el artista. A partir de esa noción metafísica, casi religiosa, «que se repite de muchas formas en muchas culturas, y que está en la nuestra, por ejemplo, en los famosos versos de Manrique», fue metiéndose «en camisas de once varas» y, por así decir, desandando la metáfora hasta sus mismos orígenes: remontando el río de la vida para luego descenderlo de vuelta hacia el mar. Un recorrido que, en este caso, se ciñe literalmente a las riberas de la biografía del propio Vicente Pastor. «Todo este paisaje está muy vinculado a mis recuerdos de niñez y de juventud, así que descenderlo ha significado también rescatar y repetir muchos recuerdos y sentir a menudo nostalgia por las cosas que han desaparecido, que han deshecho el hombre y la contaminación». Esta vinculación entre lo biográfico y la sensibilidad medioambiental es una de las constantes del trabajo de Pastor, que, en este caso, se ha manifestado mediante sus «intervenciones mínimas, muy íntimas», en las que a menudo ha buscado «embellecer los rincones más dañados del río, utilizándolos como un recurso más». El arte, pues, como curación: la mano del hombre redimiendo de algún modo lo que la mano del hombre ha dañado. El viaje por el Barayo culminó con la confección de la gran esfera de ramas, símbolo de un aluvión de cosas arrastradas que, incluso ya en el mar, sigue interfiriendo con la vida que representan los peces atrapados en ella, y tuvo a lo largo de las semanas posteriores continuidad en una serie de pinturas. En ellas, Pastor ha unido a sus recursos habituales -el uso de la materia orgánica, la tierra o los propios accidentes meteorológicos y la intemperie- otros nuevos, como los lavados de óleo con grandes cantidades de aguarrás o la práctica de calados e incisiones, que «abren ventanas en la obra a lo que hay detrás de ellas, al paisaje mismo en el que fueron creadas». Todo ello reitera la permanente disposición del luarqués a «seguir experimentando, seguir investigando», como motor de su trabajo. Del afán de Profundidades por sacudir algo en el entorno luarqués dan fe los carteles de la exposición, que se han concebido como un elemento más del proyecto y que presentan distintos aspectos de su proceso. Un proceso abierto que -como el río Barayo, la obra de Vicente Pastor en general y la vida en la cita de Thomas Mann que encuadra Profundidades- aspira a encauzar la «secreta y ardiente agitación en la helada castidad de lo universal».

2009-04-22T07:49:00.000-07:00

El Comercio Digital

Cultura
Las metáforas del río de la vida
Vicente Pastor presenta en Luarca un nuevo proyecto interdisciplinar, con obras propias y fotografías de Ernesto García inspiradas en el descenso del artista por el río Barayo
10.04.09 -

Escultura efímera y óleos se mezclan estos días en la sala Álvaro Delgado de Luarca. / E. C.

Durante su larga trayectoria, Vicente Pastor (Luarca, 1956) ha venido planteando interesantes enigmas sobre la vida y el arte, que ya plasmó en numerosas aventuras colectivas e individuales. Ahora, la sala Álvaro Delgado de su villa natal resume las vivencias de su último reto, con una instalación interdisciplinar que incluye materia orgánica, pinturas e imágenes audiovisuales.
Los vídeos y las fotografías expuestas han sido realizadas por su colega Ernesto García durante el descenso mutuo por el río Barayo, entre los límites de Luarca y Navia, completando la propuesta y documentando ese afán de Vicente Pastor por definir esas pequeñas cosas de inspiración serratiana que hacen grande al artista, íntimo al mundo y rico a nuestro entorno cotidiano.
Han querido Vicente Pastor y Ernesto García (ambos componen el dúo artístico 'Materia viva') armonizar la actitud 'performativa' y la capacidad plástica del pintor, interviniendo la naturaleza con la máxima reflexión y el mínimo de elementos. Así cada paso por el río ha inspirado una metáfora sobre la vida, y la intervención final en la playa de Cuevas, que ha sido trasladada a la sala, se brinda como una amalgama global de esas querencias.
El conjunto presenta un gran volumen de connotaciones escultóricas, simulando redes de pesca, y 17 cuadros en distintos formatos, realizados desde la anterior exposición de Pastor en Gijón (galería Altamira, 2008), repletos de guiños poéticos y aliñado con nuevas vibraciones rítmicas donde el color y la materia protagonizan cada composición.
Profundidades
Este hermoso proyecto, titulado 'Profundidades', se inspira en los textos de Samuel Beckett que llenan el catálogo (junto al análisis del historiador Alfonso Palacio) y en ciertas citas de Thomas Mann. Un conjunto de historias que homenajean silenciosamente al mar, bajo ese carácter simbólico que atesora Vicente Pastor donde, una vez más, hace gala de su vitalidad interpretativa.
En sus loables intenciones late un juego constante que, entre la cultura asturiana y la austeridad zen, nos habla del origen iniciático de la iconografía, de los rituales y de las querencias metafísicas.
Para integrar más, si cabe, sus ideas con la realidad, Vicente Pastor divulgó por internet algunos carteles que ilustran el proyecto durante los días previos a la inauguración, como había hecho en sus anteriores exposiciones.
La red como puente; la experimentalidad, en fin, como piedra filosofal del artista, huyendo de la mímesis, asumiendo la instalación como un 'site specific' donde el espectador pasea entre las piezas, bajo un sentimiento escenográfico que congela el instante en cada paso y rinde tributo al sentido cíclico del tiempo y a su tierra natal, subrayando que la verdad no tiene por qué ser perenne y que lo efímero puede ser tan rotundo como la eternidad. Contundencia, delicadeza y madurez de Vicente Pastor y sus enigmas.

exposicion profundidades

2009-04-22T07:30:00.000-07:00

profundidades

2009-04-15T13:54:00.000-07:00

por encima de las profundidades

2009-02-02T11:09:00.000-08:00

exposicion. Junto al suelo. Galeria Altmira

2009-01-16T02:09:00.000-08:00

La Nueva España - Diario Independiente de Asturias - Sociedad y Cultura - Vicente Pastor: «Me importa la expresión, no el soporte»

2009-01-02T07:19:00.000-08:00

La Nueva España - Diario Independiente de Asturias - Sociedad y Cultura - Vicente Pastor: «Me importa la expresión, no el soporte»

2008-12-23T15:41:00.000-08:00

2008-12-23T15:34:00.000-08:00

proporcionar un motivo destruye el amor

dar un sentido a lo que se ama, es mentir.

pues ningun ser humano experimenta otra alegria

que no sea la sensacion de estar vivo cuando esta

sensacion se vuelve intensa.

Y no hay otra vida.

pascal quignard.

2008-12-22T14:38:00.000-08:00

La pluma

Agarrada del viento la pluma gira.
Se desplaza en mis pies.
Al cerrar la última página del diario, con las últimas noticias leídas,
con los últimos chistes oscuros sobre los asuntos humanos,
por las mañanas después del café, la pluma que estoy viendo se engancha en la copa de un árbol y cae, rama en rama. Partida hoja en hoja.
La pluma se agita. Se lanza al viento. Que fluye con las nubes. Que se arroja en la arena y se convierte en gotas luminosas.
Mi cuerpo pluma escribe en el viento, con la pluma en mi mano.
Las hojas giran mis ojos. La pluma que fluye, que muda. Que cambia. Que expulsa la quietud.
Suspende. Se ilumina.
Se despluma...

Daniel Acosta
Buenos Aires 23 Mar. 08

y depronto el mar

2008-12-19T11:36:00.000-08:00

2008-12-19T11:25:00.000-08:00

2008-12-16T07:51:00.000-08:00

Silencioso y solitario subo
a la torre del oeste,
La luna esta menguada.
En el patio sombrio
los desolados arboles
recluyen el brillante otoño.

Cortado, y no seccionado,
Desenredado, y no desligado;
El dolor de la separacion
Produce una extraña y desconocida
sensacion en el animo.

del viento y de la nieve

2008-12-16T07:45:00.000-08:00

2008-12-16T07:27:00.000-08:00

Si me perguntais por que vivo aqui

entre las verdes montañas.

reire silenciosamente,

El capullo del melocotonero y

el agua silenciosa

me transportan a otro universo

mas alla del mundo de los hombres.

2008-12-16T07:24:00.000-08:00

2008-12-15T10:33:00.000-08:00

es de noche
desde alli podre tocar las estrellas

2008-12-15T10:24:00.000-08:00

un millar de senderos
y ni una huella.

2008-12-15T10:19:00.000-08:00

2008-12-01T12:02:00.000-08:00

con la luz de la luna

2008-11-30T10:34:00.000-08:00

Inauguración

2008-11-20T00:00:00.001-08:00

la belleza de la tierra

2008-11-18T11:42:00.000-08:00

Quienes saben comtemplar la belleza de la Tierra poseen un caudal de fuerzas que no les abandonara mientras les dure la vida.

tintas

2008-11-18T10:34:00.001-08:00

dibujos

2008-11-18T08:32:00.001-08:00

junto al suelo

2008-11-15T12:06:00.000-08:00

se abre este nuevo espacio donde publicare a partir de ahora mis obras principalmente pictoricas, y me gustaria inagurarlo con una frase de Nikos Kazantzakis.: " No espero nada, no temo nada, soy libre.".
esta primera coleccion se empezo a crear en este mes de noviembre y se titula: "Junto al suelo"